Note di regia di "Se Fossi Te"

Prima di partire per un progetto ci piace sempre domandarci come raccontare la storia.
Noi crediamo sia stato interessante, con la messa in scena, cavalcare l’idea, già fortemente presente in scrittura, di una favola contemporanea, una favola natalizia a lieto fine, ricca di ingredienti classici, resi originali dall’inserimento dello scambio dei corpi.
È una formula narrativa che ha sempre creato situazioni esilaranti, emozionanti, inaspettate e coinvolgenti, sia affrontata come trasformazione reale (parliamo di esempi clamorosi come “A qualcuno piace caldo” di Billy Wilder, “Tootsie” con Dustin Hoffman, “Mrs. Doubtfire” con il compianto Robin Williams, o la memorabile sostituzione de “Il marchese del Grillo” con il povero carbonaro Gasperino), sia scatenata da eventi surreali (come “Da grande” con Renato Pozzetto, poi ripreso da Tom Hanks in “Big”, al più recente “Moglie e marito”).
Il motore del racconto è proprio la curiosità di vedere come i protagonisti si possono comportare nei panni di qualcun altro, e come la gente che li circonda possa reagire alla loro trasformazione. Spesso è facile “da fuori” giudicare, criticare, invidiare, denigrare, ma quando poi ci si trova nei panni di qualcun altro, il punto di vista inevitabilmente cambia.
Quanto c’è apparentemente di più distante delle vite dei nostri due protagonisti?
Un uomo e una donna, un operaio con difficoltà economiche e una ricca giovane ereditiera figlia di un importante imprenditore. Proprio queste distanze rendono - anche visivamente - lo scambio dei corpi un volano di spunti: ci fanno divertire, riflettere e innescano una spontanea complicità, sia con le loro situazioni famigliari che con i loro sentimenti.
L’intento è far emergere il contrasto sociale e caratteriale tra i protagonisti, facendo leva su come sia loro che il mondo esterno reagiscono alla nuova dimensione. Lo scambio di ruoli, più che lo scambio di corpi, rende la favola di Natale non solo un’occasione per ridere con la
famiglia, ma anche per riflettere insieme, proprio come le vere favole hanno il potere di fare.
Anche all’interno delle favole, però, bisogna attenersi alla coerenza del mondo che si crea: qui il nostro mondo è reale, quindi, anche al fine di accentuare lo stra-ordinario degli eventi, era importante che l’ordinario fosse credibile e coerente, con dialoghi e azioni naturali che
rispecchiassero il mondo intorno a noi in cui deve essere facile per il pubblico riconoscersi.
L’obiettivo era raccontare una storia che fosse divertente, coinvolgente e autentica, mantenendo sempre un legame forte con la realtà emotiva dei protagonisti. La comicità nasce dall’incongruenza delle situazioni e dalla difficoltà di adattarsi, più che da una
rappresentazione grottesca o stereotipata dello scambio di genere.
È stato interessante pensare che un diverso approccio e una diversa sensibilità dei due protagonisti potesse aiutare a capire in modo diverso i figli, le difficoltà, le relazioni. Pensiamo che trattare delicatamente i rapporti umani e in modo divertente e vivace le situazioni paradossali legate allo scambio di corpi, sia stata la strada giusta.
Abbiamo sperimentato personalmente l’efficacia di collaborare nella regia con un collega. In questo caso in particolare, essere un uomo ed una donna e poter contare su due sensibilità differenti e allo stesso tempo un doppio punto di vista maschile e femminile, ha arricchito il nostro apporto artistico. Volevamo raccontare il fatto che un uomo entrasse nel corpo di una donna e una donna in quello di un uomo e che i protagonisti dovessero vivere questo“shock” in modo ancora più inedito, proprio con sfumature e sguardi che né un uomo né una donna da soli probabilmente sarebbero stati in grado di inserire. Forse, in questo caso è più che mai legittimo ricordare che proprio il termine che definisce la nostra professione – regista - è uno dei pochi non declinabile in maschile o femminile,

Luca Lucini e Simona