Note di regia de "Le cose non dette"

“Le cose non dette” è un film sulle verità che non riusciamo a pronunciare, sull’ambiguità morale che abita i rapporti più intimi e sulla fragilità con cui tentiamo di tenere insieme ciò che invece si sta già sgretolando. Al centro c’è Elisa, occhio narrante e cuore trattenuto del film: una donna brillante, ironica, spezzata da un doppio fallimento - creativo ed emotivo. La sua voce guida lo spettatore dentro le crepe dei rapporti, laddove gli altri evitano di guardare. Lei vede tutto, ma non sa riparare nulla. Il suo arco è quello di una donna che comprende che l’amore non basta e che la lucidità, a volte, è un atto di sopravvivenza.

Carlo è il controcampo: uno scrittore in crisi che confonde sensibilità con vigliaccheria. Incarna l’uomo che vuole tutto - matrimonio, desiderio, possibilità di una nuova paternità - ma non sceglie niente. Il suo equilibrio precario alimenta il doppio triangolo affettivo che regge la storia, fino al punto di non ritorno. Paolo, ristoratore e amico, è la presenza che non agisce ma osserva. La sua passività lo rende lo specchio della crisi maschile contemporanea: un uomo che tenta di salvare i resti di una famiglia mentre si adagia nella rinuncia. Nel confronto con Carlo emerge però come il più onesto, quasi suo malgrado. Anna, moglie e madre, è il volto più scoperto della fragilità: una donna iperprotettiva, bulimica d’affetto, che travolge invece di contenere. Il suo controllo è solo paura. Quando la figlia le sfugge, la maschera cade e appare la sua disperazione nuda, umanissima. Blu, 23 anni, è la detonazione. Porta la fame di vita, la libertà, l’anarchia del desiderio. Ma è anche la realtà brutale che irrompe nelle vite degli adulti, costringendoli a smettere di fingere.

La possibilità di un amore la trasforma da musa selvaggia a creatura vulnerabile che obbliga tutti a guardare la verità. Vittoria, 13 anni, è lo sguardo puro che si contamina. Costringe gli adulti a smascherarsi perché li osserva senza filtri. È il personaggio più silenzioso ma anche quello che cambia più profondamente: da bambina compressa diventa il detonatore emotivo del gruppo. Il film vive nella zona d’ombra tra ciò che diciamo e ciò che non riusciamo a dire. Le geografie rispecchiano questo stato interiore: Roma, con la sua concretezza disordinata, e Tangeri, città-orizzonte, luogo di fuga che non cura ma rivela. Gli spazi non decorano: riflettono la frattura interna dei personaggi. Il mio punto di vista nella direzione di questo film cerca il dettaglio rivelatore, lo sguardo che tradisce, la pausa che pesa più della parola. È un film di silenzi, cose non dette. Omesse per paura, anche del giudizio chi abbiamo più vicino, soprattutto abbiamo paura della verità, della nostra debolezza, e giriamo in tondo pieni di tensioni sottili, di verità che emergono quando i personaggi smettono di proteggersi. Ne resta una certezza: le cose che non diciamo sono spesso quelle che ci definiscono più di tutto il resto.

Gabriele Muccino