TORINO FILM FESTIVAL 44 - Anteprima mondiale del corto "V+M"
La violenza di genere può manifestarsi già nelle prime relazioni adolescenziali, quando la capacità di riconoscerla e comprenderne le implicazioni è ancora in formazione. È da questa prospettiva che prende forma “
V+M”, il cortometraggio di
Gaia Longobardi, presentato all’Acquario Romano in occasione della conferenza stampa che ha annunciato la sua selezione al Torino Film Festival. Il film che racconta attraverso gli occhi di una dodicenne un episodio di violenza e il disorientamento che ne consegue, sarà proiettato il prossimo 1° dicembre alle ore 15:00 al Cinema Romano.
La presentazione è avvenuta il 5 novembre, mese in cui ricorre, il 25 novembre, la Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne, richiamando l'attenzione su un fenomeno che riguarda anche le generazioni più giovani e che rende centrale il tema dell'educazione sessuo-affettiva. In una fase della vita in cui i primi legami sentimentali si intrecciano alla costruzione della propria identità, infatti, l’educazione sessuo-affettiva assume un ruolo importante nell’aiutare i più giovani a riconoscere i comportamenti violenti e a costruire relazioni fondate sul consenso e sul rispetto reciproco, rafforzando anche la capacità di accettare un rifiuto.
Ambientato nel 2012, “V+M” racconta la storia di Vera e Michy, due amiche dodicenni che condividono da sempre un rapporto di profonda complicità. Nella campagna che circonda le loro giornate, una casa abbandonata diventa il luogo in cui confidarsi ed esplorare attraverso fumetti erotici un mondo ancora sconosciuto. Mentre Vera vive la sua prima relazione con Mattia, l'arrivo del ragazzo e dei suoi amici interrompe la tranquillità delle due protagoniste e un diverbio tra Michy e Mattia sfocia in un episodio di violenza. Di fronte a quanto accaduto, Vera rimane disorientata e incapace di reagire, senza riuscire a dare un significato a ciò a cui ha assistito. Sarà il proprio corpo a offrirle le risposte che cerca.
Il cortometraggio sceglie di affrontare la violenza senza rappresentarla esplicitamente, concentrandosi invece sulla percezione della protagonista e sulla difficoltà di elaborare un'esperienza che interrompe bruscamente le certezze dell'infanzia. “Io e Livia Stramaccioni, amica e futura co-sceneggiatrice abbiamo parlato tanto prima di scrivere, riflettendo su come rappresentare un atto di violenza senza esplicitarlo, convinte del fatto che non importi cosa e come avvenga, ma solo come sia stato percepito da chi l’ha subito. Nel cortometraggio gli occhi di Vera vivono le contraddizioni di questo mondo, le delusioni rispetto alle aspettative delle favole, a favore di verità inspiegabilmente più crude. La macchina da presa è allineata allo sguardo della protagonista, attraversa e osserva gli ambienti con lei, con gli stessi vuoti creati dalla sua mente. L’atmosfera che circonda Vera è tanto calma quanto tesa a seconda dei suoi sentimenti e così la percezione dei rumori, come lo scoppio della bolla in cui ancora si stringeva con Michy” racconta Gaia Longobardi.
Alla base del progetto, scritto appunto insieme a Livia Stramaccioni, vi è un ricordo personale che Gaia Longobardi ha iniziato a condividere nell'ottobre 2024, “Era un ottobre diverso, si avvicinava l’anniversario del femminicidio di Giulia Cecchettin e il processo a Turetta. Si respirava rabbia, noi per lo meno, ne avevamo tantissima. Nel frattempo, Livia studiava filosofia, preparando la tesi sugli studi di genere, e per me l’incontro con lei ha simboleggiato l’inizio del cortometraggio ma anche la creazione di altro, di uno spazio femminile di confronto e di sfogo, in cui scambiarci pensieri concreti, a volte speranzosi, a volte disillusi. Quella sera, per la prima volta, ho dato voce a un ricordo, e insieme abbiamo capito che volevamo parlarne anche ad altr*” ricorda Longobardi.
La volontà di costruire uno spazio di confronto attorno ai temi affrontati dal cortometraggio si è riflessa anche nella composizione della troupe, caratterizzata da una significativa presenza femminile, con donne alla guida di oltre 10 reparti. Una dimensione che ha accompagnato il progetto
nelle diverse fasi della sua realizzazione, contribuendo ad ampliare il confronto inizialmente avviato dalla regista e dalla co-sceneggiatrice.
A produrre “V+M” è Capolinea Film, collettivo cinematografico indipendente fondato a Milano da Davide Secchi, Simone Ligabò e Marta Cannone, impegnato nella produzione di cortometraggi e documentari e nella valorizzazione dei talenti emergenti. Il sostegno alle nuove generazioni di autrici trova espressione anche negli altri progetti del collettivo, che ha attualmente in post-produzione “Amor Fati”, diretto da Alice Gnech, mentre è in fase di pre-produzione “Mei” di Giulia Bettaglio, le cui riprese sono previste per la primavera del 2027. Tra le produzioni figura, inoltre, il documentario “Come ci si sente ad essere un pipistrello” di Ilaria Calcinari Ansidei ed Enrico Zanetti, presentato in anteprima alla 44ª edizione del Bellaria Film Festival.
Il film è coprodotto da Kublai Film, Jaja Film e Farrago Studio, mentre Askesis Film e Life Cinema come produttori associati e Giulia Grandinetti nel ruolo di executive producer.
L’anteprima mondiale di “V+M” è prevista per il 1° dicembre 2026 alle ore 15:00 al Cinema Romano di Torino, dove il cortometraggio chiuderà una sessione composta da sei opere, della durata complessiva di 90 minuti. Seguiranno poi ulteriori proiezioni mercoledì 2 dicembre alle ore 12.00 e
alle 21.30, entrambe presso il Cinema Romano.
10/11/2026, 13:35
