FESTIVAL DEL CINEMA EUROPEO DI LECCE 27 - Luigi Lo Cascio:
“Il ruolo della vita? Potrebbe essere l’ultima battuta”
C'è una domanda alla quale
Luigi Lo Cascio non sa, e forse non vuole, dare una risposta definitiva: esiste davvero il ruolo della vita per un attore? Un personaggio capace di racchiudere il senso di un'intera carriera, di rappresentarne il punto più alto? “Potrei dire che è stato il mio primo film” (il ruolo indimenticabile di Peppino Impastato nei “I cento passi” di Marco Tullio Giordana), riflette, salvo poi mettere immediatamente in discussione la stessa definizione. “Ma se dico questo, che cosa significa? Che tutto il resto non sarà vita? Oppure che tutto il resto sarà qualcosa di meno importante?”.
Ospite della XXVII edizione del
Festival del Cinema Europeo di Lecce, diretto da Alberto La Monica, l’attore ha ricevuto l’Ulivo d’oro alla Carriera, e si è raccontato durante la conferenza stampa moderata da Enrico Magrelli.
Per Lo Cascio, la recitazione è un mestiere che sfugge ai bilanci definitivi, proprio perché accompagna l’attore o l’attrice attraverso tutte le stagioni dell'esistenza. “Un attore non può rispondere a questa domanda, se sa davvero che cosa significhi essere un attore”, osserva. A differenza di altre professioni artistiche, infatti, quella dell'interprete conserva la possibilità di esprimersi fino all'ultimo istante. “L'attore può morire recitando. E allora potrebbe essere proprio l'ultima battuta pronunciata a consegnare alla memoria collettiva il momento più significativo di un'intera carriera”.
Una prospettiva che racconta molto del suo modo di vivere il lavoro, lontano dall'idea di una di traguardi e certezze. Anche i riconoscimenti, le occasioni celebrative e i premi che invitano a ripercorrere il cammino compiuto non diventano necessariamente occasioni per tirare le somme. “Non è una questione di modestia o di non volermi prendere troppo sul serio. È proprio così”, spiega, riconducendo questa attitudine soprattutto alla propria formazione teatrale. “A teatro uno fa uno spettacolo e poi non rimane niente”. Nel cinema, invece, le opere si conservano, continuano a circolare e a essere raccontate. Ma per l'attore le esperienze passate restano custodite in una dimensione più intima. “La sensazione, per me, è sempre quella della prima volta. Come ogni volta che salgo sul palcoscenico: non c’è nulla che mi assicuri che non sarà rischioso”.
È forse questa ricerca continua di qualcosa di inesplorato a orientare anche le sue scelte artistiche, comprese quelle legate a personaggi secondari, capaci tuttavia di lasciare un segno. Lo Cascio cita, tra gli altri, Machinetta in “Spaccaossa” di Vincenzo Pirrotta, per spiegare quanto conti il piacere della scoperta. Ogni personaggio possiede una propria interiorità, che l'attore cerca di conoscere e abitare per il tempo necessario. Fondamentale, in questo processo, è il rapporto con il regista. Lo Cascio ricorda una riflessione di Gianni Amelio, con il quale ha lavorato ne “Il signore delle formiche”: “Fare il regista è semplicissimo, purché si sappiano scegliere gli interpreti giusti”. Come in un'orchestra, il direttore può guidare i musicisti, ma è essenziale sapere chi suonerà il primo violino.
Il desiderio di esplorare nuovi territori lo ha portato anche dietro la macchina da presa. Nel 2012 Lo Cascio ha esordito alla regia con “La città ideale”, un'esperienza rimasta finora unica, ma alla quale continua a guardare con orgoglio. “Sono ancora molto grato ad Angelo Barbagallo”, racconta ricordando il produttore che, dopo l'esperienza de “La meglio gioventù”, lo aiutò a realizzare la sua opera prima. Essere un attore già conosciuto può aiutare ad attirare l’attenzione su un progetto, ma non garantisce affatto la possibilità di portarlo a termine. Il confronto con le difficoltà produttive, spiega, resta sostanzialmente lo stesso per chiunque voglia realizzare un film.
A distanza di anni, Lo Cascio continua a riconoscersi in quell'opera, soprattutto per la sua capacità di interrogare questioni che non appartengono a una particolare stagione storica. “Che ne è di me se gli altri non mi comprendono? Se equivocano i miei ideali? Se pensano addirittura che io sia un criminale?”. Domande che, nella sua lettura, avvicinano il film all'universo di Kafka e Pirandello, autori capaci di indagare contraddizioni e inquietudini che attraversano le epoche. Nonostante l'affetto per il progetto, il risultato commerciale non fu incoraggiante. Lo Cascio ricorda un'uscita iniziale in appena 35 copie, ridotte a 16 già nella settimana successiva.
Il rimpianto più grande riguarda però il secondo film, un progetto che avrebbe voluto realizzare con e su lo zio Luigi Maria Burruano, attore siciliano scomparso nel 2017 e ricordato dal grande pubblico anche per il ruolo del padre di Peppino Impastato ne “I cento passi”. “Stavo per farlo, ma non sono riuscito a realizzarlo. E questo è un dolore”, confessa Lo Cascio.
Il progetto nasceva dal desiderio di raccontare una figura alla quale era profondamente legato, sul piano familiare e artistico. Burruano, nelle sue parole, era un interprete fuori dal comune, capace di coniugare una straordinaria intensità drammatica con una naturale vena brillante, maturata anche attraverso il cabaret e il teatro popolare. “Era un attore straordinario, ma anche un uomo eccessivo, un uomo di grandi passioni, un uomo veramente gigantesco”. La morte dell'attore impedì però la realizzazione del progetto.
Il desiderio di tornare alla regia, tuttavia, non si è spento. L'attore racconta di essere nuovamente impegnato nella scrittura di una storia che vorrebbe portare sullo schermo. E, con una punta di ironia, si augura di riuscire a realizzare il suo secondo film prima di compiere 75 anni.
Nel frattempo, il presente professionale lo vede protagonista di una nuova avventura televisiva. Lo Cascio ha infatti terminato le riprese de “L'Ombra”, serie diretta dai Manetti Bros. e destinata, secondo quanto riferito dall'attore, a Rai 2. Il progetto, ancora in fase di montaggio al momento dell'incontro, è avvolto da una certa riservatezza. Lo Cascio ne anticipa soltanto alcuni elementi: si tratta di un racconto poliziesco dalle atmosfere cupe, ambientato principalmente a Milano, nel quale trovano spazio anche vicende legate al terrorismo. Il suo personaggio è un commissario originario di Paternò, in provincia di Catania. Un'identità geografica che ha richiesto all'attore palermitano un lavoro specifico sulla parlata, affrontato anche grazie all'aiuto dell'amico e collega Giovanni Calcagno. Al centro della vicenda si muove una figura misteriosa, un'entità che agisce di notte combattendo la criminalità al di fuori delle procedure e delle strutture delle forze dell'ordine. Un'ombra, appunto, della quale nessuno conosce inizialmente la vera identità. Sarà il commissario a cercare di comprendere chi si nasconda dietro quella presenza e quali siano le ragioni delle sue azioni. Un'indagine destinata a svilupparsi nell'arco di dieci puntate. Ma, al di là della trama, Lo Cascio insiste soprattutto sulla particolarità dell'esperienza vissuta con i Manetti Bros., registi che conosceva e stimava già prima di lavorare con loro. A colpirlo è stato soprattutto il loro modo di occupare gli spazi durante le riprese. Se normalmente l'arrivo di una produzione cinematografica trasforma la città con camion, camper e attrezzature, i due registi cercano invece di rendere la lavorazione quasi invisibile. “Loro si mimetizzano”. Un approccio insolito, talvolta complicato, ma capace di creare un clima di lavoro profondamente diverso.
Ed è forse proprio in questa diversità che si ritrova il filo conduttore della sua esperienza artistica: la necessità di continuare a cercare qualcosa che ancora non si conosce, senza considerare definitivamente concluso alcun percorso. Perché, come suggerisce la sua riflessione sul ruolo della vita, per Luigi Lo Cascio ogni nuovo personaggio conserva la possibilità di rimettere tutto in discussione. Caterina Sabato
11/11/2026, 16:54
Caterina Sabato
