MANIFESTO CINEMA - A Roma tre film per esplorare ciò che
c'è dietro e oltre la musica per i 10 anni di Manifesto

In occasione dei suoi 10 anni, Manifesto, il festival che unisce avanguardie sonore, sperimentazione e arti visive, amplia il suo orizzonte e presenta una nuova rassegna Manifesto Cinema.
Tre titoli che saranno in proiezione il 24, 26 e 27 novembre 2026 a Roma, al Cinema Troisi e al Nuovo Cinema Aquila e che, ognuno con il suo approccio, invitano a riflettere su cosa c’è dietro e oltre la protagonista di Manifesto: la musica, senza confini di genere, generazioni e culture.

Il festival prodotto da DNA Concerti e Monk Roma, con il contributo della Regione Lazio, per il cinema presenta - in collaborazione con Seeyousound - tre storie in lingua originale sottotitolata che immortalano la Harlem Renaissance, la controcultura della Berlino Ovest prima della caduta del muro e le contraddizioni del mondo del grande pop contemporaneo.

Una rassegna con la quale Manifesto si apre naturalmente ad una forma espressiva vicina alla musica come il cinema, senza restringere l’attenzione a un solo genere e programmando, invece, dei titoli molto diversi tra loro, seppur profondamente radicati nel mondo della musica: una scelta in linea con l’identità stessa del festival, che dell'ibridazione e della libertà espressiva ha fatto la propria cifra distintiva.

Dopo aver annunciato una lineup che riunisce grandi personalità dell’elettronica internazionale accanto ai nomi in ascesa della scena contemporanea - tra cui Kode9, Mad Professor + Dj King Karmz, Quantic, Carmen Villain, Alessandro Cortini, Maria Arnal, Populous - per il cinema arrivano tre pellicole che compongono un viaggio attraverso differenti epoche, scene musicali e rivoluzioni culturali.

Once Upon a Time in Harlem (2026) - Documentario di William Greaves e David Greaves.
Talk con Pino Saulo e Taji Nahl. Modera Benedetta Lanfranchi.
Alcuni protagonisti della Harlem Renaissance si ritrovano dopo quasi cinquant’anni per confrontarsi sull’eredità di una stagione che ha trasformato la cultura afroamericana. Un cocktail party avvenuto nella casa di uno dei più grandi musicisti di ogni genere e tempo, Duke Ellington, dove la musica (e il padrone di casa) restano sullo sfondo, mentre la cinepresa e la troupe documentano un movimento culturale che negli anni ’20 e ’30 ha dato per la prima volta diritto di cittadinanza alla cultura afroamericana a New York e, per estensione, al resto degli Stati Uniti d’America. Un incontro straordinario, rimasto inedito per oltre mezzo secolo e finalmente restituito al pubblico.

B-Movie – Lust & Sound in West Berlin 1979-1989 (2015) - Documentario/Musical di Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne.
Dieci anni di controcultura nella Berlino Ovest prima della caduta del Muro raccontati attraverso lo sguardo e gli archivi di Mark Reeder. Tra punk, post-punk, musica industriale ed elettronica, il ritratto di una città divisa che diventa laboratorio di libertà creativa. Un racconto anche delle vicende umane che attraversano quel tempo e quella comunità e, in senso più ampio, una fotografia dei prodromi di un cambiamento radicale che poco dopo avrebbero trasformato non solo la capitale europea ma l’intero continente.

The Moment (2026) - Mockumentary di Aidan Zamiri.
Talk introduttivo con Any Other, Whitemary, Coca Puma. Modera Pier Giovanni Adamo.
Dopo il successo globale dell'album Brat, Charli XCX interpreta una versione esasperata di sé stessa in un mockumentary che mette a nudo le contraddizioni dell’industria musicale. Una satira sulla fama, sull’autenticità artistica e su ciò che accade quando un fenomeno culturale diventa un prodotto da commercializzare. Nel raccontare l’allestimento del tour, l’artista inglese testimonia della difficoltà per una popstar contemporanea di confrontarsi con le pressioni di un settore in fase di ridefinizione che forse non ha trovato ancora un suo equilibrio.

Per il programma musicale di Manifesto, l’appuntamento è dal 25 al 29 novembre tra Monk, Chiesa Valdese e Nuovo Teatro Orione con una lineup che privilegia, come sempre, la dimensione del live e della performance audiovisiva.

Dal maestro del dub Mad Professor, affiancato da DJ King Karmz, ad Alessandro Cortini, tra i più influenti sperimentatori elettronici del nostro tempo, che presenta per la prima volta a Roma il suo live audiovisivo Nati Infiniti. Dalle atmosfere ambient di Carmen Villain, protagonista di una nuova generazione di compositrici capaci di ridefinire i confini della musica elettronica, al pioniere della dubstep Kode9, che porta per la prima volta nella Capitale il suo progetto audiovisivo Escapology. E ancora Quantic, instancabile esploratore musicale capace di immergersi totalmente nelle scene locali e nelle culture di tutto il mondo e Maria Arnal, tra le voci più innovative del panorama spagnolo, attesa per un'unica data italiana con il live a/v legato al suo primo album dove la tecnologia viene usata per dar vita a nuove forme di polifonia.A completare la lineup Populous, una delle personalità più riconoscibili dell’elettronica italiana con uno Special Cumbia Set e ancora Norf Tech, Laura Agnusdei, Blak Saagan, Orange Combutta, Amore Audio, Enea Pascal e Leonar.

In dieci anni, il festival ha disegnato anche una particolare geografia culturale della Capitale. Il Monk è stato il punto di partenza di un percorso che ha gradualmente raggiunto e coinvolto alcuni dei luoghi più significativi della vita musicale romana: dagli spazi indipendenti e alternativi, come Angelo Mai e la redazione di Scomodo, fino a istituzioni come l'Auditorium Parco della Musica e il Palazzo delle Esposizioni. Un percorso che ha messo in relazione scene, pubblici e spazi differenti, contribuendo a costruire una mappa della città attraverso la musica e al quale, con Manifesto Cinema, si aggiungono anche il Cinema Troisi e il Nuovo Cinema Aquila.

12/11/2026, 15:46